DFoto: Li Huashuai

 Domènec Corbella

(Vallfogona de Riucorb, Tarragona, 1946) es pintor, dibujante, docente de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1975-2017). Catedrático de pintura, profesor emérito y miembro investigador del Instituto de Investigación del Agua (IdRA) de la Universidad de Barcelona (2013) y del Instituto de Investigación en Arte, Diseño y Sociedad (I2ADS) de la Universidad de Oporto (2009).

 

 

Se formó en la Llotja, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona (1965-1969) y en la Universidad Internacional del Arte de Florencia (1969-70), así como las Academias de Bellas Artes de Florencia y Urbino (1970-71). Realizó estudios de doctorado en filosofía y arquitectura, y en 1985 se doctoró en la Universidad de Barcelona, ​​con una tesis sobre la Serie Barcelona de Joan Miró, publicada por Ediciones UB con motivo del Año Miró’1993 bajo el título Entender Miró, y traducida al chino en 1997.

Ha sido profesor de la Escuela Superior de Diseño Textil (ESDIT) de la Universidad Ramon Llull (1990-93) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (1975-2017), en distintas asignaturas de licenciatura, doctorado, y posgrado. En el Máster de Creación Artística Contemporánea, desde su creación en 2009, gestó el Laboratorio de Pintura Cognitiva, desarrollando diferentes experiencias sensoriales: fenomenológicas, fisiológicas, musicales, y olfativas, que ha presentado en diversos congresos como: Fine Art European Forum Bienal Conference (Granada, 2013); Conference “And painting”, Centro de Investigaçao me Belas Artes (Lisboa, 2014); III Congreso Nacional sobre Educación Superior de las Artes (Sonora, México, 2017); International Congress on Contemporary European Painting (Oporto, 2017).

Como investigador, ha sido coordinador de un Programa de Doctorado de BBAA (2015-17). Miembro del Instituto de Investigación en Arte Diseño y Sociedad (i2ADS) de la Universidad de Oporto des del 2013, y del Instituto de Investigación del Agua (IdRA) de la UB des del 2014. Coordinador científico de la Jornada Internacional sobre el Arte del Agua (2015) y del Simposio Internacional del Agua y el Espacio Público (2016), así como comisario artístico colaborador de la Fundación Instituto Confucio de Barcelona des de 2016.

Profesor visitante invitado de las siguientes universidades: Accademia di Belle Arti di Bologna (1992); Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia (1998); Pontificia Universidad Católica del Perú (2004); National Dong Hua University; National Kaohsiung Normal University y National Sun Yat-Sen University (Taiwán); Instituto Seni Indonesia Denpasar; Green School (Indonesia) (2014); Universidad de Sonora (México); China Academy of Art de Hangzhou; Comunication University of China de Beijing (China) (2017).

Características de la obra

Una vez superados los condicionantes académicos, desde 1969 ha evolucionado e investigando diferentes lenguajes pictóricos contemporáneos, según las siguientes etapas:

  • Etapa existencialista (1969-1970), Su obra refleja inquietud, insatisfacción, que se hace ostensible mediante morfologías corporales revolcones, contorsionadas y deformadas, por lo que se hace palpable un espíritu existencialista y inconformista.
  • Etapa Informal (1975-198), su obra rezuma turbación, inquietud, angustia, pasión y destrucción que se hacen evidentes mediante una gestualidad exultante, de ahí que podemos convenir que se mueve dentro de un espíritu informalista.
  • Etapa Expresionista (1985-1990), se redefine la presencia humana de manera sensual, amorosa y pulsional, tratada cromáticamente, por lo que el color materia perfila dicciones y facturas ambientalistas próximas a una concepción paisajística y perfilando un espíritu expresionista.
  • Etapa Mediterráneo (1991-1996), su obra es motivada por la temática y por el mito del Mediterráneo que hacen acto de presencia con extrema luminosidad, así como una mayor concreción de la figuración idealizada, lo que nos remite al espíritu mediterráneo.
  • Etapa Intimista (1997-2002) se adentra en una temática más cercana y cotidiana, como la flora, la fauna, las fuentes, los jardines, las terrazas, los cultivos del Valle del Corb, por lo que se dibuja un espíritu intimista.
  • Etapa Esencial (2003-2006), se dedica exclusivamente al paisaje a partir de diferentes lugares motivadores, básicamente el Valle del Corb y la Toscana italiana, destacando aspectos puntuales, emblemáticos o esenciales.
  • Etapa Zen (2007-2012), los intereses por la estética oriental le llevan cada vez más a una pintura meditativa, idealista, expansiva y cromática.
  • Etapa Taoísta (2013-2019), su incursión en el mundo oriental es cada vez más manifiesta, por lo que se encamina de forma natural hacia una estética pictórica taoísta, donde el vacío adquiere una dimensión de contenidos inmanentes, sugerentes y profundos.